《《化妆界明日之星》第五季深度解析：一场被预设结局的创意困局？

2023年5月，《化妆界明日之星》（Glow Up: Britain's Next Make-Up Star）第五季在BBC Three上线，由超模Leomie Anderson接棒主持，评委阵容依旧由业内传奇Val Garland与Dominic C. Skinner坐镇。然而，这部曾被誉为“英国美妆版《天桥骄子》”的真人秀，在第五季却遭遇口碑滑坡——评分至今空缺，IMDb仅维持基础数据，17条短评中不乏“无趣”“冠军早定”“缺乏创新”等尖锐评价。

本文将结合全网观众反馈、社交媒体热议及行业背景，对本季剧情走向、选手表现、赛制逻辑与美学趋势进行深度拆解，揭示为何一档以“创意”为卖点的节目，反而陷入“套路化”的泥潭。

一、剧情主线：从“群雄逐鹿”到“一人独秀”

本季共8集，每集聚焦一次主题挑战（如“科幻未来妆”“情绪具象化”“名人仿妆”等），淘汰一名选手，最终决出冠军。然而，从第一集起，选手 Ro（全名Roisin “Ro” O’Neill）便展现出压倒性优势。
首集即封神：Ro在“自我身份表达妆”中以爱尔兰文化为灵感，融合凯尔特纹样与现代彩妆技术，被评委Val Garland称为“具有商业潜力与艺术深度的罕见组合”。
中期稳如泰山：即便在“恐怖妆”“高定红毯妆”等非其舒适区的挑战中，Ro仍能巧妙转化劣势，作品始终位列前三。
结局毫无悬念：正如多位用户所言：“从第一集就知道冠军是谁了。”这种“剧本感”严重削弱了真人秀应有的戏剧张力。

相比之下，其他选手如Saffron虽个性鲜明（被观众称为“叮咚女孩”），但技术稳定性不足；而部分选手则因缺乏辨识度早早沦为背景板。整季呈现“一人领跑、众人陪跑”的失衡格局。

二、赛制疲软：创意挑战沦为形式主义

《化妆界明日之星》的核心魅力本应是“用妆容讲故事”，但第五季的挑战设计明显趋于保守：
主题重复：如“情绪妆”“未来科技妆”已在前几季反复出现，缺乏新意；
评判标准模糊：评委常以“感觉不对”“不够大胆”等主观表述淘汰选手，却少有具体技术指导；
商业导向过强：多轮挑战强调“可商业化”“适合广告拍摄”，挤压了实验性、先锋性妆容的生存空间。

这导致选手不敢冒险，转而追求“安全牌”。一位Reddit用户评论：“这一季的妆容像Instagram模板——精致但千篇一律。”

三、主持人更替：Leomie Anderson的“美丽负担”

Leomie Anderson作为新任主持人，外形亮眼、气场强大，但其角色定位模糊。她既非专业化妆师，也未深入参与评审过程，更多时候只是流程串场者。观众反馈两极：
支持者认为她“辣得恰到好处”，为节目注入时尚感；
批评者则指出她“存在感薄弱”，不如前几季主持人能与选手建立情感联结。

这种“花瓶化”处理，进一步削弱了节目的专业深度。

四、行业隐喻：美妆综艺的创意危机

《化妆界明日之星》第五季的疲态，实则是全球时尚类真人秀集体困境的缩影：
流量优先于技艺：节目更倾向选择外形出众、有社交媒体粉丝的选手，而非真正技术顶尖者；
算法审美同质化：TikTok、Instagram的流行趋势反向影响创作，导致“赛博朋克眼线”“泪钻妆”等元素泛滥；
真人秀剧本化：为制造话题，刻意塑造“冲突人设”（如“叛逆天才”“努力笨蛋”），牺牲真实成长弧光。

正如一位荷兰观众在短评中所叹：“今年敢于挑战和创新的人/作品少了些。”——这不仅是对一档节目的批评，更是对整个创意产业趋同化的警醒。

五、结语：我们需要怎样的美妆叙事？

《化妆界明日之星》第五季并非一无是处。Ro的胜利确实实至名归，其作品兼具文化厚度与视觉冲击力；某些单集（如致敬David Bowie的变装挑战）仍闪现灵光。但整体而言，它已从“发掘明日之星”的平台，退化为“确认既定明星”的仪式。

若节目想重拾辉煌，或许该回归初心：让妆容成为语言，而非装饰；让失败成为养分，而非淘汰的理由。毕竟，真正的“Glow Up”，从来不是赢一场比赛，而是突破自我的边界。
爆款金句收尾：
“当所有选手都在画别人喜欢的脸，
只有Ro，敢把自己的灵魂涂在脸上。”

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