玛丽亚·卡拉斯

《玛丽亚·卡拉斯》（Maria, 2024）是一部由智利导演帕布罗·拉雷恩执导的传记电影，聚焦于20世纪最具传奇色彩的女高音歌唱家之一——玛丽亚·卡拉斯（Maria Callas）人生最后阶段的生活。影片由安吉丽娜·朱莉主演，在她的演绎下，这位歌剧天后的复杂内心世界与孤独晚景被细腻呈现。 剧情概述 影片设定在1970年代初至她去世前的几年间，彼时的玛丽亚·卡拉斯已远离舞台中心，退隐巴黎，过着相对低调的生活。此时的她不再是那个在米兰斯卡拉剧院、纽约大都会歌剧院等世界级舞台上光芒四射的“Prima Donna assoluta”，而是一个饱受身心折磨、回忆缠绕的普通女人。 剧情以碎片化的方式展开，穿插了她对过去的回忆与现实中的独白。通过她在巴黎寓所中与助理、朋友和旧识的互动，观众得以窥见她内心的挣扎：对艺术的执着、对爱情的遗憾、对公众形象的疏离以及对自我身份的重新审视。 影片并未按照传统线性叙事结构推进，而是采用了一种诗意的、情绪驱动的方式来构建人物形象。导演拉雷恩延续了他在《妮妃丝塔》（Neruda）、《斯宾塞》（Spencer）中擅长的心理写实风格，将玛丽亚塑造为一个既伟大又脆弱的灵魂。 核心情节与人物关系 玛丽亚与阿里斯托特勒斯·奥纳西斯（Aristotle Onassis） 影片中多次闪回她与希腊船王奥纳西斯的恋情，这段感情曾是全球媒体关注的焦点。玛丽亚为了他放弃了自己的事业巅峰期，但最终却未能成为他的妻子。这段失败的感情深刻影响了她的情绪状态，也成为她后期生活中挥之不去的阴影。 玛丽亚与音乐的关系 尽管她已经不再登台演出，但音乐始终伴随着她。影片中有大量关于她聆听自己过去录音、教授声乐课程的场景。她对年轻学生的指导不仅是技艺传授，更是一种精神传承。她不断强调“声音只是工具，情感才是核心”。 玛丽亚的孤独与自我对话 在巴黎的公寓里，她常常独自一人对着镜子整理头发、试戴首饰，仿佛仍在准备一场演出。这种行为象征着她无法完全割舍昔日辉煌的身份认同。她时常自言自语，与“另一个自己”对话，展现出她精神世界的分裂与挣扎。 艺术风格与表现手法 导演拉雷恩采用了大量的主观镜头、慢节奏剪辑和复古色调来营造一种梦幻般的氛围。摄影方面追求高度风格化，很多场景都像是从油画中走出的画面，强化了玛丽亚作为“神话级人物”的视觉印象。 影片配乐以卡拉斯的真实演唱录音为主，辅以原创音乐，使观众沉浸在她标志性的嗓音之中。虽然安吉丽娜·朱莉并非真唱，但她通过对表情、肢体语言与呼吸节奏的精准控制，成功传达出卡拉斯的艺术气质与个性魅力。 结局处理 影片的结尾没有直接描绘玛丽亚的死亡，而是通过一系列意象化的画面暗示她的生命走向终结。最后一幕中，她身穿白色礼服站在阳台上，远处传来她年轻时的歌声，仿佛灵魂终于挣脱了肉体与世俗的束缚，回到了属于她的舞台。 总的来说，《玛丽亚·卡拉斯》不是一部传统的生平回顾式传记片，而是一次对一位传奇女性精神世界的深入探索。它试图回答一个问题：当一个人的伟大成就被时间冲淡后，她究竟还剩下什么？答案或许是——孤独、记忆，以及那份从未熄灭的艺术之光。