玛利亚

《玛丽亚·卡拉斯》（Maria，2024）是一部由智利导演帕布罗·拉雷恩执导、斯蒂文·奈特编剧的传记电影，聚焦20世纪最具影响力的歌剧女高音之一——玛丽亚·卡拉斯的晚年生活。影片由安吉丽娜·朱莉主演，通过细腻而富有戏剧张力的方式，描绘了这位传奇艺术家在生命最后阶段的心理状态与人生反思。 剧情概述 影片设定在1970年代末期，玛丽亚·卡拉斯已经退出舞台多年，隐居于巴黎的一处公寓中。此时的她不再是那个光芒四射的“歌剧女王”，而是一个孤独、憔悴、被往事缠绕的中年女性。她的身体状况不佳，情绪也时常起伏不定。尽管如此，音乐依旧存在于她的生活中，成为她与世界对话的唯一方式。 影片没有采用传统线性叙事的方式讲述她的生平，而是通过回忆、独白和现实片段交织的手法，展现她对事业、爱情、家庭以及自我身份的深刻反思。 关键剧情节点 1. 退隐后的日常生活 影片一开始便展现了玛丽亚在巴黎的生活场景：昏暗的房间、堆满唱片的架子、老旧的录音设备。她常常独自一人聆听自己过去的演出录音，时而激动落泪，时而愤怒地关掉音响。她的经纪人费鲁乔（皮耶尔弗兰切斯科·法维诺饰）不时来访，试图说服她重返舞台或录制新专辑，但都被她拒绝。 2. 回忆童年与母亲的影响 玛丽亚不断回想起自己的童年。她出生在美国，父母是希腊移民。她的母亲是一个控制欲极强的女人，将女儿视为实现梦想的工具。玛丽亚从小就被迫学习声乐，忍受母亲的苛责与冷暴力。这些记忆构成了她性格中的阴影部分，也解释了她成年后为何对亲密关系充满不安与恐惧。 3. 与奥纳西斯的情感纠葛 影片多次闪回她与希腊船王阿里斯托特勒斯·奥纳西斯（哈鲁克·比尔根纳尔饰）之间的感情经历。这段轰动一时的恋情曾让她放弃事业，全身心投入其中。然而最终，奥纳西斯选择迎娶美国前第一夫人杰奎琳·肯尼迪，这对玛丽亚造成了巨大的打击。影片中她对此段关系的描述充满矛盾：既怨恨又怀念，既想遗忘又无法释怀。 4. 音乐与自我认知的挣扎 玛丽亚始终无法割舍音乐。她会在深夜对着镜子练习发声，也会在空无一人的房间里模仿年轻时的舞台动作。她清楚地意识到，“玛丽亚”是公众眼中的形象，而“卡拉斯”才是真实的自己。这种分裂感贯穿整部影片，也是她痛苦的根源之一。 5. 生命的终结 影片接近尾声时，玛丽亚的身体状况日益恶化。她开始频繁出现幻觉，甚至在一次幻想中重新站在舞台上接受观众的掌声。最终，她在孤独中去世，结束了波澜壮阔却饱受争议的一生。 主题与象征 身份认同：影片反复探讨“玛丽亚”与“卡拉斯”的双重身份问题。前者是聚光灯下的明星，后者则是背负创伤的普通人。 孤独与记忆：玛丽亚虽已远离公众视野，但过去的荣耀与伤痛仍如影随形。她的孤独不仅是物理上的孤立，更是精神上的疏离。 艺术与牺牲：她为艺术付出了全部，但也因此失去了正常的人生。影片并未美化她的选择，而是以一种近乎残酷的方式呈现了艺术背后的代价。 女性命运：作为一位才华横溢的女性，她在男性主导的艺术领域中取得了非凡成就，却也因性别、情感与社会期待而承受了巨大压力。 演员表现与制作特色 安吉丽娜·朱莉的表演极具感染力。她不仅在外形上努力贴近卡拉斯（包括增肥、染发、改变说话方式），更通过眼神、肢体语言和情绪波动展现出角色内心的复杂层次。 摄影风格偏向黑白与暖黄色调交替，营造出复古而压抑的氛围，与主人公的精神状态相呼应。 音乐运用极为考究，影片中穿插了多首卡拉斯经典演唱曲目，如《茶花女》《图兰朵》《托斯卡》等，既有烘托气氛的作用，也强化了人物的情感表达。 《玛丽亚·卡拉斯》并非一部典型的传记片，它更像是对一位伟大艺术家内心世界的深度挖掘。影片没有刻意塑造英雄形象，而是还原了一个真实、脆弱、充满矛盾的女人。它提醒观众，在那些辉煌的舞台背后，隐藏着多少不为人知的泪水与挣扎。